Лейтмотивы романа "Доктор Живаго"

 

Основными лейтмотивами романа «Доктор Живаго» можно считать железную дорогу, воду и снег. В своем сочинении я собираюсь разобраться в значении и месте этих образов.

Начнем с железной дороги. В начале двадцатого века начался расцвет железнодорожного строительства. Огромные полотна, протянувшиеся на много тысяч километров, поражали своей масштабностью и монументальностью. На страницах романа каждая деталь, связанная с железной дорогой, имеет символическое значение.

Железная дорога- связующее звено между мирами: между Европой и Азией, тылом и фронтом, Москвой и Юрятином, старым и новым миром. Она подобна бесконечной прямой истории, которая одна соединяет прошлое, настоящее и будущее героев. Прямая, как время и как железнодорожный состав, все время движется вперед, и по ходу движения мимо нее «проносятся ряды образов». Посредством железной дороги читатель как через призму воспринимает судьбы людей, состояние России.

Железнодорожный путь олицетворяет путь жизненный. Он заранее проложен, т.е предрешен и неизменен. Поезд похож на всю страну и на каждого человека в отдельности. Он летит по одному из предложенных путей и осуществляет переход от этапа к этапу в жизни героев. Так доктор Живаго по железной дороге возвращался из плена на свободу, с фронта домой, от столичной к провинциальной жизни.

Вода и снег

Вода в романе представлена во всех состояниях: в виде льда и снега, тумана, низвергающейся с неба и текущей по земле влаги. Почти каждое изображение природы включает в себя описание воды, что, несомненно, имеет глубокий смысл.

Мир, погребенный под глубоким слоем снега, кажется безжизненным. Снежная пелена закрывает от взгляда окружающие предметы и прячет их очертания под внешней чистотой и белизной. Политический «снег», как и снег реальный, вселяет ощущение запутанности и дезориентации, опасение «схода с рельс». Нравственный и физический мир в «Докторе Живаго», потрясенный переменами, сбитый с толку, с расшатанными устоями, находится именно в таком состоянии неопределенности и смятения. Буря и метель нагнетают тяжелые и тревожные воспоминания, ознаменовывают трагические события. Нельзя не вспомнить метель - лейтмотив поэмы «12» Блока, имеющую аналогичное значение.

С наступлением весны происходит метаморфоза снега в воду. Природа, до того находившаяся в оцепенении, оживает. Бегущая вода растворяет лед, как поток революционных событий, который уничтожает все старое, застоявшееся. Грандиозное зрелище водного движения вызывает восхищение, в нем слышна музыка революции. Но водная стихия чужда для человека. Длительное пребывание в ней таит смертельные опасности. Это подобная народному бунту, неукротимая и беспощадная сила, которой было поломано множество судеб. 

Двойственное значение имеют использованные в романе фразеологизмы, связанные с водой. Юрий Живаго выражается, что его с сыном «водой не разольешь», и это трагически неверно. Поток революционных событий навсегда разделил его семью. Дважды упоминается выражение «как в воду опущен» по отношению к доктору и к зеленеющей роще. Живаго оказался в новой, омытой водой революции среде, где он не смог найти свое место. Также дважды чувства Юрия Андреевича к Ларе сравниваются с морем. Так подчеркивается их глубина и необъятность.

Перерождение воды в снег и обратно происходит несколько раз на протяжении повествования, как смена зимы весной, как закономерные спады и подъемы в жизни.

Академик Сахаров. Миролюбивый создатель атомной бомбы.

Андрей Дмитриевич Сахаров- знаковая фигура в истории прошлого века. Его жизненный путь ярок и разнообразен: он известен как талантливый ученый и правозащитник. Считается, что самая важная его заслуга - открытие новых принципов термоядерного распада. За это изобретение Сахаров получил признание и правительственные награды.

 Он мог бы остановиться на достигнутом и жить в согласии с властью. Но, годами разрабатывая опасное оружие, ученый не мог не задуматься над последствиями применения своего создания. Научный успех не затмил в нем чувство ответственности перед человечеством. Вчерашний разработчик ядерной бомбы, ее «отец» стал призывать прекратить испытания. Мне кажется, такое противоречие демонстрирует незаурядность Сахарова, его способность превозноситься над самим собой. Он исполнил свой долг перед родиной, помог ей вооружиться и, обеспокоенный чувством долга перед миром, пытаясь предотвратить ядерный апокалипсис. Андрей Дмитриевич, как и Нильс Бор, и Эйнштейн, желал, чтобы мощное оружие «сдерживало войну, но никогда не применялось».

Открыто выступать против решений, принятых «сильными мира сего», было смело и, можно сказать, наивно. Но призывы Сахарова были, на мой взгляд, очевидно разумны и гуманны. Однако они вызвали резкий резонанс в правящих кругах и навлекли на него много бед. Я просмотрела запись выступлений академика на съезде депутатов СССР и с первых минут убедилась в справедливости того, что он пытался донести и одновременно изумилась ярой недоброжелательности, с которой встречали каждое его слово.

  Андрей Дмитриевич не сдавался. Он не отказался от своих убеждений, когда его репрессировали, и даже когда ему предлагали личную свободу взамен отказа от принятой позиции. У Сахарова однозначно имелся сильный внутренний стержень, заставляющий его поступать как личность.

Некоторые идеи этого правозащитника несколько утопичны и предназначены для идеального мира. Существует мнение, что Сахарову, как человеку с совестью, не стоило вмешиваться в дела политики, чтобы не повредить себе же, а следовало спокойно заниматься наукой.

Мне, однако, кажется, что такие «языки пламени» нужны для общества, чтобы каждый мог задуматься, чтобы люди оставались людьми.

Как «Повесть о Капитане Копейкине» связана с общей проблематикой поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души»?

 

«Повесть о капитане Копейкине»- один из витков развития основной идеи «Мертвых душ», которая заключается в том, чтобы привлечь внимание общества к типичным недостаткам, в которых погрязла большая часть русского дворянства и чиновничества: в бесконечной жажде наживы, навеянной духом капитализма,заменившей смысл жизни и затмившей все человеческие чувства, в непомерном лицемерии, скрывающем отсутствие добродетелей и благих намерений.

 

В рассматриваемой повести изображен пример личности с искаженными понятиями о справедливости и гражданском долге и человека, которого ее решения вынудили ступить на путь неправды. Генерал, к которому обратился за помощью раненый Копейкин,как и большинство чиновных лиц, описанных в поэме, не отичался бескорыстным рвением на службе, бесчувственно и формально отнесся к просьбам солдата, хотя и знал, что, пренебрегая ими, он обрекает капитана на голодную смерть. Вельможе не было дела до того, что проситель жертвовал здоровьем во имя спасения родины и соотечественников, что удовлетворить потребности ветерана- минимальная благодарность и священный долг чиновника.

 

Необходимо заметить , что генерал имел массу возможностей облегчить участь раненого:

·        Он был достаточно богат, чтобы содержать сотню таких же инвалидов и уж точно мог бы подсобить одному Копейкину.

·        Как человек государственный он имел возможность лично обратиться к императору и ходатайствовать в пользу раненых

·        Вполне посильно было организовать для раненых легкие работы за небольшое вознаграждение, которое позволило бы им дождаться монаршей милости,не умерев от голода

Итак, несмотря на то, что способов помочь было достаточно, генерал не воспользовался не одним из них,по причине того, что его душа была «мертвой», равнодушной к судьбе ближнего.

 

Именно эта душа несет ответственность за то, что инвалид, брошеный на произвол судьбы и понукаемый нуждой, стал нарушать законы общества, отвернувшегося от него, защищая которое он некогда пожертвовал своим здоровьем. (Очень похожий случай описан в повести В.Осеевой «Динка прощается с детством». Бравый солдат, участник Первой Мировой войны, также стал инвалидом и был оставлен без средств к существованию теми, ради кого сражался.И в том ,и в другом произведении, несмотря на то,что их  раделяет сотня лет, затронута одна и та же проблема неблагодарности социума человеку, честно служившему на его благо, но больше не пригодного для службы. Неоднократность обсуждаемых случаев подчеркивает актуальность проблемы того времени.)

 

Важно заметить, каким образом автор преподносит рассказ о капитане Копейкине: персоны из высшего света, ломая голову над загадкой покупателя мертвых душ, проводят параллель между ним и Копейкиным, видя сходство в их противозакониях. Единицы из всех собравшихся замечают хотя бы внешнее физическое различие между Копейкиным и Чичиковым, тогда как остальные погрязли в своем малодушии и не замечают диаметральной противоположности сути различий между Чичиковым и Копейкиным, но даже абсурдности их внешнего сравнения. Один ступил на путь неправды, чтобы выжить, другой- чтобы нажиться. Один не имеет ни руки,ни ноги, чтобы заработать на хлеб,другой же имеет возможности и способности для честного труда, но сознательно пренебрегает ими, предпочитая мошенничество.Один стал изгоем общества, другой- его сосредоточением. 

 

То, что гадающие о личности Чичикова дворяне не обнаруживают очевидного и оскорбительно сравнивают подлеца и обездоленного героя, говорит о том,что они судят так же несправедливо, как и генерал с «мертвой душой».

 

 «Повесть о капитане Копейкине»- одно из звеньев в цепочке повествований, из которых состоит вся поэма и которые подчеркивают пагубность и моральное расслоение общества.

" Птица-Гоголь"

. 

В предверии знакомства с романом « Мертвые души» я решила изучить биографию Н.В. Гоголя,просмотрев про него документальный фильм. Мой выбор пал на «Птицу-Гоголь» Леонида Парфёнова

«Птица- Гоголь» имеет несколько весомых преимуществ перед другими фильмами, с которыми я успела познакомиться прежде чем выбрала этот фильм. Некоторые из этих преимуществ заключаются в том, что в произведении отсутствуют:

-многословные ,растянутые на добрую половину рассказа вступления,не имеющие отношения к биографии писателя

 

-сообщения сомнительной достоверности,добавленные лишь для поддержания интереса к повествованию

-однообразные и малоподвижные мизансцены,в которых скучающий зритель вынужден подолгу наблюдать за одним и тем же лицом, изрекающим свои умозаключения

 

Самое главное достоинство этого фильма- подробность и детальность,позволяющая воссоздать душевный портрет гланого героя. Рассматриваемая кинокартина- шедевральный экскурс в жизнь писателя,из которого можно узнать о Гоголе практически все: от значения его фамилии до чувств и впечатлений,охватывавших писателя и задокументированных им самим или современниками. Основа сюжетной линии –факты из биографии Гоголя, дополненные интересными сведениями о связанных с ним местах, людях, предметах. В «Птице-Гоголе» описано:где и при каких обстоятельствах родился Николай Васильевич, кем были его предки, как культурная атмосфера дома повлияла на формирование писательского таланта,как Гоголь впервые встретился с потусторонними силами, где он учился и какое образование получил, как познакомился с другими писателями, где и на что жил, как и при каких обстоятельствах умер.

 

Помимо основополагающих биографических фактов сценаристы включили в фильм почерпнутые из дневников и эпистолярной литературы цитаты, передающие интересные происшествия и диалоги, которые характеризуют внутренний мир Николая Васильевича, его взаимоотношения с окружающими людьми.

 

Биографическое повествование об авторе « Мертвых душ», «Ревизора», «Шинели» переплетается с историями написания,издания и принятия публикой его знаменитых произведений,о которых в фильме рассказано немало важного: в какой хронологической последовательности были изданы произведения,кто помогал Гоголю в написании некоторых из них,как отреагировала на них цензура, читатели, император,с какими проблемами столкнулись автор и актеры при театральной постановке сюжетов, в чем необычайность гоголевских сочинений по сравнению с типичными для его эпохи произведениями...

Словом, в «Птице-Гоголе» дана полноценная историческая справка,необходимая для понимания произведений Гоголя и его самого как человека. Объем информации изложен колоссальный, но при этом фильм не лишен динамичности и зрелищности,хотя и длится 2,5 часа. Его внешней превлекательности способствует прекрасное оформление изложенного в виде оригинальной анимации, позволяющей, к примеру, увидеть кабинет Гоголя так, как он выглядел при жизни хозяина, создать атмосферу таинственности, веселья, или трагичности.

 

Задний план фильма также достоин упоминания . Действие в « Птице-Гоголе» переносится из одного уголка Европы в другой. Ведущий и зрители посещают разные точки России и мира ,имеющие отношение к Гоголю или одному из его персонажей. Рассказ о Николае Васильевиче начинается в его родовом поместье в Сорочинцах на Украине, потом переносится в Полтавское училище,Нежинскую гимназию, в квартиры писателя и его товарищей в Петербурге и Москве, в Риме и Париже. Эти перемещения сами по себе представляют познавательную визуальную экскурсию.

Озвучен фильм ,в отличие от многих подобных документальных выпусков, отчетливо и выразительно, так что и смотреть и слушать его- одно удовольствие.

Ну а почему Гоголь назван птицей, оставим интригой, предоставив читателю возможность разобраться в этом , посмотрев фильм.

Аннотация к книге Ю.Лотмана "Быт и культура русского дворянства 18-19 веков"

Данная книга- масштабный экскурс в прошлое, в духовный мир дворян 18-19 века (время расцвета русской литературы, ее классическая эпоха)

Размышляя над сочинениями Гоголя,Толстого,Карамзина,Державина,Ломоносова и т.д, современный читатель нередко сталкивается с трудностями в понимании отдельных эпизодов великих произведений, поскольку широкому кругу читателей неизвестны тонкости духовной и общественной жизни людей того времени,их помыслы,цели,недостатки,мировоззрение.

Эту проблему, мешающую пониманию классической литературы,с успехом решает Юрий Лотман в «Беседах о быте и культуре русского дворянства 18-19 века». В книге раскрыты ключевые аспекты культурной жизни дворян названного временного отрезка: как они воспринимали себя в контексте мировой истории или искусства в зависимости от эпохи,к которой принадлежали? какие факторы определяли формирование их личностей? каковы были их отношения с государством, представителями своего и чужих сословий? в чем они видели смысл своего существования, как относились к его концу?

Все эти вопросы автор анализирует и подробно разъясняет в многочисленных главах книги,посвященных отдельным явлениям в жизни дворянского общества (дуэли, карточной игре, свадьбе, образованию, смерти, искусству, войне, декабризму, либерализму и пр.), специфике их проявления и стереотипам восприятия этих явлений дворянским социальным слоем.

Интереснейшие умозаключения позволяют читателям приподнять завесу времени и взглянуть на жизнь глазами представителей высшего сословия.Свои умозаключения автор подкрепляет любопытными примерами из разнообразных письменных источников :дневниковых записей, документов, литературных сочинений, позволяющих наиболее ярко представить духовный мир и быт дворянства.

Книга Ю.Лотмана замечательна стройностью изложения, разнообразием лексики, оригинальностью и актуальностью выбранной темы. Прочитать ее полезно всем интересующимся историей литературы или культуры, не зря она рекомендована на многих филологических и исторических олимпиадах.

Раскольников и Свидригайлов. Шанс на духовное возрождение. Причина различия авторского отношения к двум героям-грешникам.

Как известно,Раскольников,совершивший двойное убийство, получает в романе шанс на духовно-нравственное спасение.Между тем Свидригайлова автор произведения такого шанса лишил.В чем же состоит причина столь существенного различия в авторском отношении к двум героям-грешникам? Попробуем разобраться.

Сначала найдем разницу в преступлениях двух персонажей.С одной стороны, есть уверенность,что Раскольников повинен в физическом уничтожении старухи-процентщицы и Лизаветы,тогда как про грехи Свидригайлова мы можем только догадываться,возможно он не проливал крови. Однако на счету у этого героя безжалостное нравственное истязание,силы которого невинные жертвы(Филипп,глухонемая племянница Ресслих,Марфа Петровна) вынести не смогли,из-за чего покинули этот мир.На мой взгляд,оба преступления ужасны и недостойны,но причинять боль и страдания душе,доводя человека до самоубийства,гораздо более жестоко,чем без особых истязаний отбирать у жертвы жизнь. Я думаю, последнее заключение-одна из причин,побудивших автора романа лишить «убийцу души» права на воскрешение.

Другая причина кроется в том,что Раскольников частично искупил свою вину тяжкими мучениями,которые он испытывал с того времени,как в его душу закралось желание резко изменить свою жизнь,преступив через запрет, и вплоть до начала перерождения. Один за другим нервы и психику Раскольникова терзали: чрезмерное множество мрачных рассуждений о мерзостях и несовершенствах окружающего мира, с которыми он не мог и не хотел мириться и которые возбуждали в нем бесконечное отвращение, «озлобление к жизни»; горькое ощущение ограниченности собственных возможностей наряду с болезненным переживанием по поводу сестриной жертвы,ему принесенной;горячее желание смело и решительно повернуть судьбу в лучшую сторону(совокупность этих ощущений и жизненных поворотов сделали привычную жизнь невыносимой для героя). Пред ним встал «ужасный,дикий,фантастический вопрос,который замучил его сердце и ум,неотразимо требуя разрешения» ,развернулась « мучительная внутренняя борьба». Во время совершения преступления Раскольников перенес чудовищное нервное напряжение,заставившее его страдать душевно и физически, он стал «красть,дрожать,прятаться», «страх, как лед,обложил его душу,замучил,окоченил его»,он не способен был испытывать те же чувства,так же относиться к жизни,как до преступления, « словно ножницами отрезал себя от всех и всего». Герой очень многое перенес и сам это подтверждает: «Это,значит,символ того,что крест на себя беру! Точно я до сих пор мало страдал!». Неоднократно упоминается в романе мысль о том, что страдания,перенесенные человеком,уменьшают тяжесть его вины: «Нет на мне грехов! Бог и без того должен меня простить ,сам знает,как я страдала!» ,«..Моей сестре сделал честь,посадив ее рядом с тобой<…>за великое страдание твое!» . В соответствии с этой идеей страдальцу-Раскольникову дается шанс на исправление.

Что же до Свидригайлова,то он,несмотря на больший груз содеянного не понес искупительной муки при жизни: дело с Марфой Петровной решилось в его пользу, доказать его причастность к смерти Филиппа и глухонемой девочки не удалось. Свидригайлов никогда не был преследуем,не выносил мучительной идеи,отмахивался от упоминания о своем преступлении,не тяготился развратностью и  злом собственных поступков. Поэтому автором было принято решение покончить со Свидригайловым и даровать жизнь Раскольникову.

Третья причина расхождения судеб двух героев: Раскольников долго промучался,пытаясь разобраться,имел ли он право преступать границы дозволенного,наконец с горечью и страданиями осознал то,благодаря чему,возможно,провидение сохранило этому убийце жизнь.Он понял,что не готов преступать вновь, исповедался Соне: «...если уж начал я себя спрашивать: имею ль я право власть иметь?-то,стало быть ,не имею право власть иметь.Или,если задаю себе вопрос,вошь ли человек?-то,стало быть,не вошь человек для меня,а вошь для того,кому этого и в голову не заходит и кто прямо без вопросов идет.<…>может быть,той же дорогою идя, я никогда более не повторил бы убийства.<…>черт то тогда меня потащил,а уж после того объяснил,что не имел я право туда ходить,потому что я такая же вошь,как и все!».Эти высказывания подтверждают,что Раскольников больше никогда не загубит жизни,руководствуясь «мрачным катехизисом» , ведь,как ему сказал Порфирий Петрович: «Своей теории вы больше не верите.»,следовательно невинно убиенных на жизненному пути героя не намечается, поэтому он может продолжать путь.

По-другому относится к преступлениям Свидригайлов. Он не изменял своих намерений по поводу женщин,был не против,развлекаясь в бессысленном существовании, ломать новые и овые судьбы. Более того,жертвы сладострастнику уже были приготовлены, и от жизненного краха их отделяло несколько шагов. Одна из этих жертв- Дуня,которая со своим характером и убеждениями не могла бы продолжать жизнь,будучи обесчещенной, «поплакать и привыкнуть». Поскольку Свидригайлов « скорее бы умер,чем отпустил ее», необходимо было выбрать между его и Дуниной жизнью. Другая жертва-несостоявшаяся жена Аркадия Ивановича. Бедная девочка привидилась ему в последнюю ночь жизни: «Эта девочка была самоубийца-утопленница. Ей было только четырнадцать лет,но это было уже разбитое сердце,и оно погубило себя,оскорбленное обидой,ужаснувшею и удивившею это молодое,детское сознание,залившею незаслуженным стыдом ее ангельски чистую душу и вырвавшею последний крик отчаяния,не услышанный,а нагло поруганный в темную ночь.» Такая печательная участь ждала невесту опустившегося человека, если бы тот вовремя не остановился, спася ее и убив себя.

Четвертая, и ,на мой взгляд, важнейшая причина неодинакового авторского отношения к героям-грешникам заключается в несхожести качеств и нравственных ценностей,которых они несли в душе.Душа Раскольникова «раскалывается» на две части и вступает во внутренние противоречия.В одной ее половине, которую «Бог поразил и дьяволу предал» Раскольников взрастил гордыню,мнение о том,что обыкновенные люди- вши и глупцы, а он-настоящий человек, если только «больше всех сможет посметь», «на большее плюнет». В этой половине души «мрачный катехизис стал верой и законом» ,здесь вынашивались самые страшные планы «самолюбивого,злого,завистливого,мерзкого,мстительного» человека. Если бы эта часть занимала всю душу Раскольникова,то ему не дали бы шанса исправиться.

Однако на счастье героя другая половина его души наделена замечательными моральными качествами: состраданием к ближним,готовностью пожертвовать для них последним(Родион Романович отдал деньги Катерине Ивановне,хлопотал для раздавленного Мармеладова, «содержал чахоточного университетского товарища» , «ходил за отцом умершего»,рискуя жизнью, «вытащил из загоревшейся квартиры двух детей»,пытался защитить обманутую девушку, с разрывающимся сердцем бросался на помощь забиваемой кобыленке.),целомудрием,идеалистичностью(последняя,возможно,послужила стимулом для совершения преступления : Раскольников «озлился» на бесконечные несовершенства окружающего мира:от «теснящей душу комнаты» до людей- «подлецов и разбойников по натуре своей») Эта часть души сопротивлялась преступлению: «О боже! Как это все отвратительно!<…>И неужели такой ужас мог прийти мне в голову? На какую грязь способно,однако,мое сердце! Главное:грязно,пакостно,гадко,гадко...»; просила Господа «показать мне путь мой», понимала,что Раскольников «преступления не вынесет»; осознавала,что «человек-не вошь» и «убил старуху-дурно сделал»

Именно благодаря нравственным характеристикам этой половины души убийцу посчитали достойным продолжать жизнь,поскольку он не был законченным подлецом,заключал в себе глубокий положительный потенциал,способен был на «великий будущий подвиг».

Свидригайлов же не имел спасительного раскола в душе,был целостен в своем разврате.Если Раскольников «тысячу раз был готов отдать свое существование за идею,надежду и даже за фантазию»,то Свидигайлов с точностью наоборот был пугающе безыдеен, не брезговал никакими мерзостями,дабы наполнить свое пустое и бессмысленное существование хотя бы каким-нибудь занятием,заменяющим жизненный смысл. Он глубоко порочен тем,что ,в отличие от Раскольникова со спокойной душой смотрит на окружающие его скверности, «несмотря на мерзость обстановки,потерял силу остановиться». Если Раскольников,с трудом и сомнениями переступив через одни постулаты морали, оставался свято верен другим,то Свидригайлов не проникался никакими из них. Этот человек- окончательный подлец,поэтому ему не дали возможности возродиться.

Можно оспорить утверждение о том,что Свидригайлов -окончательный подлец,аргументируя это совершенно бескорыстными его услугами,оказанными Софье Семеновне в виде пожертвованных трех тысяч и девочке-невесте в виде большого денежного подарка. В этих великодушных проявлениях Аркадий Иванович не мог иметь «своего рассчета», как в случае с детьми Катерины Ивановны,когда он заискивал перед Дуней,ведь герой стоял на пороге самоубийства и осознавал это. Я думаю,названные эпизоды дополняют объяснение причины суицида героя. Получается, что Свидригайлов мог иметь благочестивые намерения только на пороге смерти.Это может означать,что другого способа исправить подлеца,кроме как изгнать его из этого мира не существовало.Сестра Раскольникова,Авдотья Романовна, однажды пыталась «спасти» этого пустого человека,но тот не смог проникнуться никакими возвышенными увещиваниями.(Неудача Дуни в исправлении персонажа обусловливается также тем,что девушка была кристально чиста и непорочна ,и  такой грешник как Свидригайлов был попросту ее недостоин,поэтому попытка воскресить провалилась.)Он,в отличие от Раскольникова(чья дама сердца была не менее уникальна по нравственной чистоте,чем сестра героя, однако имела за собой большой грех,который позволил ей сблизиться с убийцей старухи-процентщицы и впоследствии спасти его),не имел добродетелей,способных восторжествовать над дурными началами,поэтому на него не подействовала бы воскрешающая любовь.Аркадий Иванович совершил самоубийство от омерзительной пустоты своей жизни.

Интересно,что Свидригайлов не был ликвидирован кем-то, а уничтожил себя сам.Это может значить,что Достоевский пытался смягчить для него критику читателей. В этом заключается величие и всеобъемлемость писателя :даже абсолютно конченной душе он оставляет ниточку,связывающую его с возможностью на спасение.

Искусство не подвластно осмыслению-это всегда тайна

Рене Магритт(1898,Бельгия-1967)- один из самых ярких и известных последователей сюрреализма,создатель запоминающихся и загадочных ирреальных образов,повлиявших на развитие многих направлений искусства,например поп-арта. Меня этот художник привлек своими замечательными цитатами об искусстве вообще и о сюрреализме в частности,которые несколько разъяснили мне мысли и основополагающие идеи представителей авангардного искусства,дали название этой публикации.Вот несколько запоминающихся высказываний сюрреалиста:

«Моя живопись — это видимые образы, которые ничего не скрывают… они пробуждают тайну. И когда люди видят одну из моих картин, они задают себе простой вопрос: „Что это значит“? Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, это непознаваемо».«Пустота является единственной тайной,оставленной для человека.»«Искусство не подвластно осмыслению -это всегда тайна»

Из цитат несложно заключить,что основная идея загадочных картин Магритта-демонстрация всеобщей тайны.А поскольку тайна-это неопознаваемое,картины интересующего меня художника не имеют однозначных трактовок, «освобождены от банального смысла»,но наделены смыслом символическим.

Цель Магритта и большинства последователей сюрреализма в своем творчестве: заставить людей по-иному взглянуть на окружающую действитльность,отойдя от стереотипного мировосприятия.Для достижения этой цели художники создавали абсурдные,парадоксальные образы,использовали аллюзии,смешивали реальность и ирреальность,разработали новую философию.

Моя любимая и одна из самых известных картин Магритта,посредством которой мы ближе познакомимся с творчеством сюрреалистов-полотно под названием «Репродуцирование запрещено».

На картине мы видим стоящего перед зеркалом мужчину в бросском черном костюме и книгу(«Приключения Артура Пима» Э.По-любимое литературное произведение Магритта),лежащую на видном месте справа от него.Человек обращен спиной к смотрящему ,соответственно в зеркале,напротив которого он стоит,должно быть видно его лицо,однако персонаж,скрывая черты своего лица, отражается спиной,тогда как отражение книги в том же зеркале правильно.В этом заключается таинственность изображенного.

Было непросто объяснить смысл картины,однако несколько удовлетворительных толкований найти удалось.Возможно,главная мысль этого произведения заключается в том,что человек и его творения обязаны быть уникальными и неподражаемыми,в противном же случае(при каком-либо репродуцировании) и оригинал,и копия теряют для смотрящих свое лицо-уникальную отличительную черту,перестают быть культурно ценными.

Важно разобраться,какой именно вид репродуцирования относится к запрещенному.Я думаю,этот запрет обращен к любому способу имитации человеческой личности и предметов,на которые она накладывает индивидуальный отпечаток,в особенности произведений искусства.То,что Магритт в первую очередь протестовал против копирования произведений искусства,я считаю особенно вероятным,учитывая,за что в первое время отторгали творчество сюрреалистов и других последователей авангардизма:за бескомпромиссное нарушение веками создававшихся классических традиций. С помощью живописного образа автор картины отвечает критикам,что каждый художник обязан вносить в искусство нечто новое и нестандартное,а не заниматься подражательством ранее созданного,иначе художественные произведения становятся подобными тиражируемым экземплярам книг(которым бесчисленное копирование вреда не наносит)

В чем смысл названия поэмы"12"?

Многие символы,реплики,сюжетные моменты в поэме двусмысленны и могут быть рассмотрены с диаметрально противоположных точек зрения,что объясняется противоречивыми взглядами автора на тему произведения – революцию.

Такая многогранность присутствует прежде всего в названии поэмы «12», которую я собираюсь анализировать.Главная ассоциация с этим числом - количество апостолов Иисуса Христа. Христос так или иначе фигурирует в произведении, поэтому параллель героев: двенадцати красноармейцев с двенадцатью апостолами очевидна. На что же Блок указывает, используя эту параллель? Попытаемся разобраться.

Последователи советской идеалогии категорически отрицали существование каких-либо потусторонних сил, критиковали христианство и прочие религии.О том что главные герои впитали атеистическую пропаганду свидетельствуют цитаты из поэмы: «...не завирайся: от чего тебя упас золотой иконостас...идут без имени святого...». Поведение двенадцати красноармейцев прямо противоположно апостольскому: они убивают,грабят,богохульствуют. Казалось бы, у них не может быть ничего общего со святыми. Однако революционеры в обратном порядке повторяют путь 12-ти праведников: будучи верующими людьми вначале( это можно подтвердить словами Петьки : «Ох, метель какая,спасе!», сказанными,видимо,по старой памяти о вере,цитатой «Эх,эх,без креста»,подтверждающей,что герои все же чувствовали себя неуверенно без основного атрибута религии), они,с приходом «религии социализма и атеизма», разрушают прежние моральные устои,зеркально христианам,уничтожающим все языческое, погружаются во мрак и хаос,который можно отождествить с дохристианскими временами. У апостолов дело обстояло с точностью наоборот: во тьме и невежестве они прозревают и оборачиваются к свету.

Что же это? Прямая ассоциация? Насмешка над религией?...Представляется,что Блок скорее критиковал,антагонизмом пытаясь ярче продемонстрировать отрицательный потенциал и порочность новой религии и ее апостолов.

Однако, анализируя шире,можно предположить и иное толкование, более приемлемое для советской идеалогии. Социализм в то время только зарождался. Со временем он должен был исправить недостатки своих последователей, как христианство постепенно исправившее нравственность и внесшее новые идеалы в древнее общество.

Он вывел на свет искусство,в течение многих столетий погребенное

Джотто ди Бондоне  - итальянский живописец 13-го века," первопроходец" Ренессанса

Джотто жил в эпоху Классического Средневековья. Основной живописный жанр в это время - иконы и фрески на религиозные сюжеты. Изображения отличались крайней схематичностью и условностью - отсутствовал объем, перспектива, правильные пропорции, все было подчинено строгим традиционным канонам.Для средневекового художника первостепенной была не правдоподобность изображения, а его главная мысль- указание на святость и неземное происхождение персонажей.

Джотто первый отошел от этих канонов. Сравнивая его фрески с прочими произведениями 13-го века, трудно поверить,что они написаны в одно время. Творения Джотто гораздо больше похожи на забытые в Средневековье античные изображения.

Сравните картины"Поклонение волхвов" Гвидо де Сиена (1275-1280) и Джотто

У первого мастера отвлеченный золотой фон,плоские,лишенные индивидуальных черт и эмоций лица,крохотные по сравнению с изображаемыми людьми здания. Второй мастер пишет ярко,реалистично и детально: настоящее синее небо, правильные пропорции,объем,оживленные герои,у которых красота внешняя подчеркивает красоту внутреннюю.

Фрески Джотто разделили историю живописи на"до" и "после". При жизни художника они пользовались огромной популярностью, а через несколько десятилетий указали путь первым живописцам Проторенессанса.

Отзыв об Arzamas.academy

 Добрый день! Сегодня я открыла для себя замечательный просветительский канал "Арзамас"-сборник бесплатных курсов об истории ,культуре и литературе. На канале собран различный материал,который подается в форме видеороликов или статей,сгруппированных по тематике. Весомые плюсы канала:
-общедоступность;
-специализированность, актуальность и неординарность выбранных тем,аналогов которым в         Интернете найти непросто;
-профессиональность изложения материала знатоками своего дела;
-подборка конкретных сведений,ознакомление с которыми не занимает много времени.

Информация на канале преподносится живым и понятным для широких масс языком с уместным юмором.
Я непременно возьму этот полезный сайт на вооружение и буду использовать его ресурсы для обучения.
Ссылки на курсы и статьи,с которыми я ознакомилась в этот раз:
Символизм в поэзии,музыке,искусстве
Как научиться разгадывать конструкции одного из сложнейших поэтов-В.Хлебникова
Поэма"В.И.Ленин"Маяковского подобна Евангелию от Иоанна
Все,что нужно знать о декабристах
8 фактов о Ренессансе
История чумы
Берестяные грамоты 2019

Добро пожаловать в мой литературный дневник! Здесь будут выкладываться сочинения,аннотации,исследования и некоторые другие работы по филологии.Приятного прочтения!