В начале 20 века в России начали зарождаться многочисленные творческие объединения, включающие в себя художников, поэтов, писателей и публицистов. О них в нашем проекте и пойдёт речь.
«Мир искусства»
В сознании большинства людей сложилось такое впечатление, что русская живопись двадцатого века начинается с движения авангарда в 1910-х годах. Принято считать, что в европейскую культуру русские вошли именно как авангардисты. Авангард – наш бренд и наше всё. Однако никто не упоминает тех, кто этот выход на эстраду подготовил.
«Мир искусства» -- творческое объединения, созданное на заре двадцатого века. Оно включало в себя очень узкий круг лиц. Среди них А. Бенуа, М. Добужинский, А. Бакст и, разумеется, Дягилев. Именно этот человек был одним из самых влиятельных участников объединения. Он занимался разработкой одноименного журнала и поиском меценатов для него.
Летом 1898 года Дягилев написал манифест-обращение, где выделил главные принципы сообщества:
- Признание классического наследия
- Отрицание вычурных форм в искусстве
- Приверженность красоте и гармонии
Мирискуссники ставили интерес к искусству гораздо больше интереса к реальной жизни. Они не перерисовывали действительность, как до них делали последователи консервативной академической живописи. Они хватались за образы – летучие, случайные, абсурдные, выдуманные. Своим искусством они уходили от действительности, занимались своего рода эскапизмом.
Объединение как бы разрушало стены прекрасных дворцов предшественников и ставило новые. Мирискуссники перенастроили оптику восприятия искусства русского общества и подготовили своеобразный трамплин для новых выходцев авангарда.
Авангард – время манифестов и деклараций. Время перемен: с пера на штык, с кисточек на булаву.
Авангардисты – признанные мятежники и бунтари. Лицом этого бунтарства стало творческое объединение «Бубновый валет», про которое в 1910-е годы слышали буквально все.
Что же за название для художников-живописцев? Связать наименование объединения с карточной игрой? У местного дворянства и купечества бубнововалетцы вызывали чувства отторжения, удивления и брезгливости. Именно этот эпатаж и был нужен нонконформистам.
В истории авангардисты часто упоминаются как люди, призывавшие уйти от классиков, оставить Пушкина, Достоевского и Толстого позади. Однако настоящий тезис объединения звучит так: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает последней.»
Авангардисты кардинально изменили понятие искусства. Теперь оно было «некрасивым», «безобразным», «нахальным». Оно не старалось никому угодить, а передавало действительность такой, какая она есть на самом деле, вызывая массу негодований у общества того времени.
Сотоварищи «Бубнового валета», объединение «Гилея», через несколько лет выпустят манифест «Пощечина общественному вкусу», однако сама выставка «Бубнового валета» в 1910 года стала такой пощечиной. На выставке художники выставили работы И. Машкова, А. Лентулова, П. Кончаловского, М. Ларионова, Н. Гончарова и др.
Золотая эпоха русской литературы кончается. Появляется огромное количество новых течений и людей, готовых отдаться им. Такие авторы объединяются.
В 1911 году Гумилёв и Городецкий создают первый «Цех поэтов». К ним позже присоединяются Ахматова, Мандельштам и другие ныне известные литераторы. Они гордо именуют себя акмеистами и как бы ставят в противовес уже устоявшемуся символизму Блока, Брюсова и Гиппиус. Акмеисты хотят вернуть ясную вещность поэзии. Они видят слово самодостаточным. Считают, что поэзия может держаться не только на философских размышлениях, но и на красоте. «Искусство ради искусства» — вот один из их лозунгов. Каждые две недели акмеисты собираются на квартирах, обсуждая поэзию, а также выпускают ежемесячный журнал «Гиперборей».
Ещё дальше идут поэты из творческого объединения «Гилея». Они отрицают мир прошлого и создают свой - новый мир. Пафос и эпатаж становятся их вызовом традициям. Маяковский открывает новые формы написания стихов. Хлебников создаёт неологизмы (самовитое слово, как они его называли). «Искусство для масс» - утверждают футуристы. А в 1912 году под авторством Бурлюка, Каменского, Хлебникова, Маяковского и Лившица выходит скандальный манифест «Пощёчина общественностей вкусу». Там они отвергают старые понятия и утверждают права поэтов. «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и Гоголя с парохода современности». Футуристы уже не нуждаются в принятых категориях искусства и красоты. Теперь поэт не просто вдумчивый наблюдатель, теперь он громогласное «Я».
ОБЭРИУ
OБЭРИУ - общество, отличающихся художников, творцов, чьей реальностью являлось человеческое сознание. Основными стилями творческого объединения были, как и абстракция, так и футуризм. Члены этого сообщества передавали свои мысли и "внутреннее я" через непонятные многим картины. Основной философией ОБЭРИУ был - уход от привычных рамок, создания искусства, передающее не только сущность предмета, но и его смысл. Обэриуты называли себя поэтами нового мироощущения и нового искусства.
Общество ОБЭРИУ зародилось в 1922–1923 годах. Трое школьных товарищей, Якoв, Леонид и Александр, стали устраивать встречи, где дискутировали на тему науки, искусства и др. В 1925 году к обществу примкнул Даниил Хармс, что послужило началом изменений.
Хармс пытался сплотить и поэтов, и писателей, и художников. В 1927 началось создание ОБЭРИУ. Сама аббревиатура расшифровывается, как «Объединение реального искусства».
Хармс являлся несомненным лидером сообщества. Идея создания ОБЭРИУ также принадлежала ему. Именно Даниил Хармс разработал основные принципы, которым должны были следовать участники объединения. Хармс говорил, что искусство имеет свою логику. Но при этом искусство не разрушает предметы, оно помогает постигать их истинную сущность. Oн писал о тoм, что между нами и окружающей средой, которую отражает искусство, не может быть много общего. Следуя философии Хармса, можно утверждать, что картину мира определяет сознание, и наше сознание является единственной реальностью.
Литературные объединения.
Отдельно от истории российских творческих объединений разных эпох следует рассмотреть культурные центры русского зарубежья. Большая часть из них образовалась во второй половине 20 века.
Литературной столицей русской богемы за рубежом по праву считается Париж. В «свободном» городе долгое время проживали А. Куприн, Саша Черный, З. Гиппиус, Д. Мережковский. Наиболее значительные парижские литературно – художественного объединения русских эмигрантов: «Палата поэтов», «Перекресток», «Кочевье». Первая организация положила начало созданию творческих групп в русском зарубежье. Ее члены (М. Струве, Дон-Аминадо) и другие организовывали поэтические вечера и чтения, где распространялись неизданные стихи поэтов советской России. «Перекресток» и «Кочевье» - два антагонистических объединения. Сторонники первого, во главе с В. Ходасевичем, старались сохранить классическую традицию, вели споры с молодыми писателями – членами «Кочевья». Последние стремились модернизировать искусство и найти новые поэтические принципы. Состояние постоянного поиска роднит их с поклонниками так называемой «Парижской ноты», благодаря которым возникла известная аутентичная художественная среда культурного центра эмиграции.
Некоторое время за звание богемной столицы с Парижем конкурировал Берлин. Отличительная особенность русской диаспоры в Берлине – сохранение связи с советским государством, которое частично определило идеологическую составляющую публикуемых произведений. Литературный журнал «Накануне» непосредственно финансировался советским руководством. Вокруг А. Толстого, редактора журнала, объединялись деятели искусства, «сменившие вехи», желающие вернуться на родину. А. Толстой привлек к сотрудничеству таких знаменитых писателей, как Горький, Есенин, Маяковский. Редактируемый им журнал представлял из себя связующее звено между СССР и зарубежьем. Большое значение для популяризации русской литературы в Европе имело книжное издательство «Москва», поставляющее русскоязычные произведения в крупнейшие мировые библиотеки.
Третий по значимости центр культурной жизни русских за границей находился в Праге. Благодаря «русской акции» по поддержке беженцев в Чехословакию приехали виднейшие деятели науки и
искусства, которых чехословацкое правительство финансово поддерживало. На его иждивении находились Бунин, Мережковский, Цветаева. Последняя успешно сотрудничала с журналом «Воля России». Это литературное объединение влияло на парижские творческие организации, например, на «Кочевье», членам которого позволялось публиковать творческие изыскания на страницах журнала. Другая организация – «Скит поэтов» -, наоборот, противопоставляла себя парижанам, в особенности идеалам последователей «Парижской ноты». Эта уникальная по продолжительности существования группа литераторов во главе с А. Бемом утверждала новые принципы искусства: «возможность углубить и расширить личное самопознание». Идеи «Скита поэтов» остались значимыми до наших дней.
Итак, несмотря на рассредоточенность эмигрировавших масс, разбросанных по разным странам мира, отделенных друг от друга государственными границами, русским переселенцам удалось создать целостную культуру. Их всех объединяла любовь к родине и к русскому слову, обращение к творчеству классических писателей, стремление поддержать творческое начало других эмигрантов.
Творческие объединения начала 20 века, следуя лозунгу «Искусство на благо народу», сыграли важную роль в развитии массовой культуры. Художники и поэты внесли огромный вклад в просветительскую деятельность и борьбу с неграмотностью. Прежде всего искусство для них было средством выражения личности творца. Благодаря духу нонконформизма и реформаторства появилось множество таких новых направлений и течений, как акмеизм, футуризм, кубизм, абстракционизм, примитивизм и др.
Авторы: Шабунин В., Кузьмин Е., Анисимова С., Сивкова П.
Список интернет-ресурсов:
Лекция Радио Арзамас: Русский модерн
Лекция Радио Арзамас: Русский авангард
Статья: https://www.dissercat.com/content/literaturnye-tsentry-pervoi-russkoi-emigratsii-istoriya-razvitie-i-vzaimodeistvie/read
Статья: https://arzamas.academy/materials/1492
Манифест: https://www.litmir.me/br/?b=560183&p=1
