Вояж в Карелию

Кульминация моего летнего отдыха - поездка в Карелию, страну девственных лесов и тысячи озер. Я бы хотела рассказать о некоторых моментах путешествия, так или иначе связанных с искусством.

Заповедник Кивач

«Алмазна сыплется гора

С высот четыремя скалами,

Жемчугу бездна и сребра

Кипит внизу, бьет вверх буграми;

 От брызгов синий холм стоит,

 Далече рев в лесу гремит.»

(Г.Р. Державин. «Водопад». Отрывок.)

Жемчужина карельской природы – водопад Кивач. Название водопада – от финского kiivas («мощнный, стремительный») – говорит само за себя.   Бурлящий поток бешено мечущийся среди острых камней, берег, обрамленный суровыми скалистыми грядами, производят магнетический эффект.

Согласно легенде, дружные реки Суна и Шуя текли бок о бок. Однажды Суна задумалась и замедлила свое течение, а Шуя успела унести свои воды непреодолимо далеко. В страхе одиночества Суна рванулась вдогонку, разбивая скалы и сметая камни. Начало ее погони – водопад Кивач. Знаменитый природный объект издавна привлекал путешественников, ученых и поэтов, в том числе Г.Р.Державина, Ф.Н. Глинки.

Карельская береза - "дерево царя"

Водопад окружен одноименным заповедником со скульптурами из карельской березы. Карельская береза – очень таинственное дерево. Обычная русская береза на карельской земле причудливо искривляется и становится внешне очень неприглядной. Зато ее древесина затвердевает, испещряется узорами. Объяснения подобным метаморфозам до сих пор не найдено. Некоторые березы спонтанно претерпевают превращение, другие остаются обыкновенными. Древесина карельской березы - ценнейший материал для зодчества. Изделия из этого чудесного растения издавна украшали царские резиденции, за что и названо «деревом царя».

Карельские духи дома и леса.

В Петрозаводске есть маленький музей «Дом игрушки». Там живут фигурки духов, которые, по представлениям древних славян и карелов, населяют деревенский дом, двор и окрестности. До визита в «Дом игрушек» мне был известен только домовой. Как много их, оказывается!

1)   Гнетко

Маленькое лохматое существо с горячими ладонями, живет под кроватью. Выбирается из убежища ночью, ладони на грудь спящего. Человеку становится жарко, появляется гнетущее ощущение. Бояться ночного духа не нужно. Достаточно спросить, к добру он пришел или к худу. Гнетко сразу же исчезнет, но взамен навеет вещий сон. Этот древний обитатель дома – хранитель наследственной информации. Он знает все о предках, о прошлом, настоящем и будущем человека. Правда, за излишнюю болтливость другие духи отняли у Гнетко дар речи, поэтому он может связываться с обитателями дома только через сны.

2)   Дворовая

Дворовая и крыска, ее помощница

Дворовая – сестра домового. Заботится о животных и о постройках. Как и дух дома, дух двора – призрак хозяйских предков, следящий за порядком. Однако, в отличие от домового, дворовая имеет более сварливый нрав, крайне избирательно заботится о домашнем скоте. Чтобы дворовая не навредила новорожденным животным, их на время брали в дом. Никогда не расплетали косички, которыми она любила украшать гривы коней, чтобы не ссориться с этой непростой дамой.

3)   Русалка

Русалка – один из самых злобных персонажей славянской, карельской мифологии. Это девушка – утопленница, которая периодически выходит из воды на берег, имея, в отличие от скандинавской русалки, ноги, а не хвост. Если на поле или на дороге густой и непроглядный туман, значит, русалки гуляют в окрестностях. В туман заходить люди боялись, т.к. русалки постараются утопить встретившегося и навредить его семье.

4)   Кикимора

Неуживчивая кикимора была изгнана и лешим, и водяным. Она превращается в камешек или травинку, караулит людей, пробирающихся через болота, старается пристать к ним и проникнуть в дом. Поселение кикиморы в доме вызывает беспорядок и запустение. Домовой, как ни парадоксально, радуется появлению кикиморы – своей невесты. Они начинают безобразничать вместе. Есть несколько способов избавиться от незваной гостьи. Самый действенный – сделать уборку.

5)   И, напоследок, дивики. Очаровательные создания, герои чисто карельского эпоса, тролли с большими ушками. Способность дивиков – исполнять желания, которые им нашепчут.

Калевала

Гордость финского фольклора – поэтический эпос «Калевала». Он состоит из разрозненных песен, которые упорядочил и объединил языковед – путешественник Лённорт. «Калевалу» называют северной «Илиадой», финской «Песнью о Нибелунгах». Но родиной «Калевалы» правильнее считать не Финляндию, а Карелию, ведь именно там был собран основной фольклорный материал, переданный карельскими сказателями.

Эпическая поэма запечатлела представления карело-финнов об устройстве мира, космогонические мифы, картины народного быта. «Калевала» начинается с рассказа о появлении земли, неба, первого человека Вяйнямейнена и материальной культуры.

 Калевала и Похьёла – два антагонистических мира, в первом обитают главные герои, во втором находятся злые духи и Сампо – волшебная мельница, дарующая счастье. Это сокровище стараются перенести в свой мир главные герои, которые добились своего и победили врагов завораживающей игрой на кантели – финских гуслях. Параллельно с основным сюжетом повествуется о любовных похождениях трех богатырей: Вяйнямейнена, Куллерво и Ильмаринена. Последняя руна сообщает о рождении девой Марьяттой чудесного ребенка. Опасаясь быть превзойденным, Вяйнямейнен предлагает убить малыша, но, униженный и посрамленный, навеки покидает мир Калевалы, а ребенок становится властителем Земли.

Народное предание запечатлело душу Карелии. Восхищение, забота, полное слияние человека с природой проходят лейтмотивом через все произведение. Исследователи отмечают удивительное миролюбие и гармонию, царящую в «Калевале». Несомненно, это творение должно было возникнуть, вдохновленное богатством и суровой чистотой земли, где на протяжении столетий передавались фольклорные сказания.

Паломничество в Эрмитаж

 

Уже больше года я не была в Эрмитаже, и на днях мне удалось навестить свой любимый музей. Еще на майских праздниках я добралась до Главного штаба, куда вернули льготные билеты, а теперь, наконец-то, и двери Зимнего дворца для меня открылись. Могу сказать спасибо Вове и Егору за любезное приглашение вместе насладиться искусством. Прекрасным майским днем мы отправились на культурную прогулку.

Зимний дворец встретил нас зеленеющими вязами и шумящими фонтанами, расположенными во внутреннем дворе, а также скульптурой «Всадник», установленной недалеко от входа в музей. 

Не могу не задержать своего внимания на этом произведении. Автор скульптуры – современный бельгийский художник Ханс Оп де Бек. Этот ваятель известен своими монохромными работами:

«Всадник» - человек на лошади с маленькой обезьяной на плече. Все персонажи скульптурной троицы устремляют свои взгляды в разные стороны, словно пытаются сориентироваться в пространстве. В официальной трактовке указано, что «Всадник» - вечный кочевник, ищущий свое место в жизни. Конь с древних времен сопровождал человека во всех исканиях. Я считаю, он, как и обезьяна, символизирует связь с прошлым человечества, возвращение к истокам. И как обезьяна заботливо прикрывает спутника зонтом, как конь служит ему опорой, так и связь с прошлым оберегает человека и помогает не чувствовать себя одиноким. Связь героя с настоящим временем показана с помощью современной одежды героя, в которую он облачен. Скульптура «Всадник», как и все произведения Ханса Оп де Бека, пепельно-серого цвета. Возможно, выбранная цветовая палитра символизирует остановку времени, с которым сохраняет связь художественный образ, воплощенный в скульптуре, но одновременно пребывает в вечности. На спине коня помимо всадника находится масса символичных мелочей: разнообразные раковины, сосуды, связка камней и т.д. Эти детали расширяют образное пространство скульптуры, которая включает живой (человек и его спутники), неживой (раковина), тварный миры (емкости, трубы, ключи). Ключей в связке всадника огромное множество, они как порталы в иные миры. Изваяние Ханс Оп де Бека представляет из себя маленький островок пространства, в котором существует человек, но при этом включает разнообразные связи с внешним миром.

Очутившись в Зимнем дворце, мы решили посетить временную выставку «Искусство Средневековья 13-14 века». Как нельзя кстати для погружения в искусство Проторенессанса пришлась книга Паолы Волковой «В пространстве христианской культуры». Культурная революция эпохи Треченто, следы которой отчетливо заметны в рассматриваемой коллекции, была связана со св. Франциском Ассизским, одной из ключевых фигур западного Средневековья. Франциск жил в 13 веке. Он родился богатым вельможей, но, осененный божественной благодатью, стал нищенствующим проповедником. Он вел максимально аскетичную жизнь, не имея подчас ни крова, ни пропитания, странствовал по миру, призывал к смирению, любви к ближним. На живописных полотнах его легко можно узнать по одеянию, подпоясанному веревкой с тремя узлами, олицетворяющими бедность, духовную чистоту и покорность, и по стигмам распятия, которые он получил как знак свыше.

Идеи Франциска были и остаются невероятно популярными. Они спасли от разложения западную духовную мысль. В честь св. Франциска сразу же после его смерти стали строить церковь в Ассизи. Потребность изображать святого современника, известного в земной жизни, стала очередным катализатором, обусловившим отход от церковных канонов на новый этап в истории живописи. Не зря Паола Волкова именует его, наряду с Джотто:

«Два берега связующее море, два космоса соединивший мост».

Во время нашего посещения мы успели обойти весь второй этаж музея. Мы увидели еще три временные выставки («Сокровище персидской принцессы», «Орден святого Георгия», «Александр Невский»), посмотрели на итальянскую, фламандскую, испанскую живопись и даже успели заглянуть в Древний Египет. Мне больше всего запомнилась майолика с изображением Мадонны:

"Мадонна с младенцем" Бенедетто Бульони. Флоренция, 16 век.

Мальчикам – картины «Страшный суд» и «Лютнист».

Икона "Страшный суд". 16 век, Архангельск

                                    "Лютнист" Микеланджело Караваджо

Несмотря на то, что время пребывания в Эрмитаже было ограничено двумя часами, мы благополучно провели там более четырех часов.